roteiro de longa-metragem ficcional - projeto em fase de captação de recursos

“Atestado” explora uma da polêmicas mais antigas da sociedade: o que é a “loucura”? A partir de quando se é louco? Até que ponto os nós pré-históricos da sociedade não impedem o homem de manifestar-se enquanto indivíduo, de exercer sua humanidade criando maneiras inversas de interpretar o mundo? 

Nenhum louco admite que o é. Quando a sociedade atribui a um indivíduo o rótulo de louco, decorrem daí uma série de conseqüências imediatas e irreversíveis. A maior e mais cruel delas é a perda da credibilidade das próprias palavras. Uma vez instituída a um indivíduo a classificação de “louco”, este perde seu principal recurso de defesa: o discurso oral. Então, ele passa a viver um contexto moldado principalmente pelo preconceito e pelo medo daqueles, que, apesar de serem considerados “normais”, não encontram solução saudável para conviver com o rótulo que criaram.

Um psiquiatra é a autoridade detentora do poder de decidir a distribuição do rótulo “louco” entre os indivíduos componentes de uma sociedade, detectando através de uma série de testes, muitos deles de natureza subjetiva, indícios de patologias mentais. Há toda uma base médica com justificações e pesquisas científicas que apóiam os procedimentos destes profissionais. Um ato de irresponsabilidade de um psiquiatra, porém, pode resultar na condenação de um indivíduo à pior das penas: a solidão. E, numa sociedade como a nossa, um papel assinado por uma autoridade fala mais alto do que o bom senso.

Pedro, o protagonista do filme “Atestado”, é um homem de 32 anos, bonito, bem sucedido, seguro de si. Leva uma vida estável como corretor de uma Imobiliária. Pedro não tem medo de brincar com a opinião das pessoas, já que tudo sempre dá tão certo para ele. Para esquentar uma noite de amor com Alice, uma nova colega de trabalho, Pedro pede a Dr. Raul, um amigo psiquiatra, um atestado de insanidade mental. Este, envolvido com a brincadeira, concorda em fazê-lo, desde que Pedro destrua o falso atestado depois de conseguir impressionar a namorada. Essa brincadeira ingênua toma rumos irreversíveis quando Alice, assustada, leva o atestado na bolsa e convence o círculo social de Pedro de que este sofre de graves patologias mentais. 

A partir daí, Pedro começa a sofrer todo o leque de conseqüências destinadas àqueles cuja razão é desacreditada. Alice e todos os seus amigos afastam-se, seu chefe despede-o sem apresentar-lhe uma razão clara, sua família não consegue estabelecer uma comunicação honesta com ele, não ouvindo suas justificativas. Pedro é pressionado a fazer uma viagem para “descansar” a cabeça. Uma reação cômoda de pessoas que não querem ver “anormalidades” à sua volta. 

Pedro sofre tanta pressão da sociedade que acaba duvidando de si próprio, da própria sanidade. Desta forma, torna-se incapaz de reverter a situação, não conseguindo estabelecer comunicação nem mesmo com a própria classe psiquiátrica. Dr. Raul, autor do atestado forjado, nega-se a assumir o “crime”. A vida de um personagem vira do avesso em consequência do poder institucionalizado de um simples papel com o nome de “atestado”.

“Atestado” é um projeto de um longa-metragem de 80 minutos de duração, filmado e finalizado em 35mm.

Toda a construção estética é pensada de forma a trabalhar a questão básica do filme: os limites da loucura. A narrativa, linear, sofrerá interferência da progressão psicológica do personagem. Para isso, pretende-se explorar a linguagem cinematográfica de maneira experimental, criando-se climas e sensações através da fotografia, do som e da edição. Os enquadramentos serão determinados alternando-se pontos de vista objetivos e subjetivos, brincando-se com o contraste “normalidade” / loucura. A iluminação, às vezes realista, às vezes expressionista , denunciará o transtorno interior não só de Pedro, mas das pessoas “normais’ que o cercam. O ambiente sonoro, composto pelo conjunto de sons familiares ao cotidiano de Pedro, será muitas vezes aproveitado de maneira distorcida, formando uma espécie de “música urbana” que intervirá na seqüências de ações do personagem principal. 

A cena final absorverá recursos de linguagem tradicionais na linguagem teatral, como o uso de um foco no protagonista, a divisão palco-platéia e o aplauso, em uma metáfora da grande farsa da sociedade: a comédia hipócrita da padronização, da divisão cruel de papéis, da normatização desumanizadora, da fragilidade de uma estrutura que teme o autoquestionamento.